• Search for:
    29Dec, 2022
    Beauologie 101: Diversifier ou mourir

    Cette publication est déposée sous:

    Pays d’accueil Fait saillie,
    Entretiens ainsi que des colonnes

    Beau Smith. “Je ne suis pas en colère. Viens me faire un câlin!”

    par bien-aimé Smith

    Ils déclarent que tout le monde est digne d’une seconde chance. Ma préoccupation est: «Et les bandes dessinées?»

    Dans la situation des bandes dessinées, nous parlons vraiment de plusieurs chances, mais ça va; En divertissement, cela s’applique.

    En tant qu’écrivain ainsi qu’un directeur de la publicité de bande dessinée, il n’y a pas une semaine qui se passe lorsque cette préoccupation n’est pas demandée:

    “Pourquoi n’y a-t-il pas plus / n’importe quel occidental, guerre, romance, crime, science-fiction, humour, aventure ou bandes dessinées de remplissage?”

    Certains essaient de fournir la réponse: “Eh bien, ils ne vendent pas.”

    En tant que directeur de la publicité de 25 ans, je peux vous le dire, cette réponse ne le coupe pas. C’est la réponse que quelqu’un qui examine la photo à court terme vous fournit. Ils ne jettent pas un coup d’œil sur le long terme.

    Pour que notre marché augmente vraiment, nous devons diversifier notre produit. Oui, nous avons quelques-uns des genres soulignés ci-dessus, mais nous n’en avons pas assez. Nous avons beaucoup plus que des livres de super-héros suffisants, ce que j’aime, mais comme je me réjouis dans un grand cheeseburger, je ne les mange pas tous les jours. Les éditeurs vont sonner en ce qu’ils ne sont pas dans l’entreprise pour perdre de l’argent aussi bien qu’ils ne sont pas un organisme de bienfaisance. C’est extrêmement vrai, mais ils sont également ici pour gagner de l’argent et élargir leur capacité à gagner encore plus d’argent avec le produit extrêmement fin qu’ils peuvent produire. Ce n’est pas une mauvaise chose.

    Mer profonde – bandes dessinées équines sombres

    Pour élargir leur entreprise, ils ont besoin d’avoir quelque chose pour tout le monde, ou du moins de vous rapprocher le plus possible. Si vous êtes un éditeur de niche, alors très bien, soyez le meilleur pour fournir cette petite partie du marché pour laquelle vous créez. Cependant, si vous êtes un grand éditeur, alors entrez sur le long terme. Ne vous contentez pas de promouvoir uniquement pour le marché direct, essayez et frappez chaque maison que vous pouvez, conduisez ces personnes dans les magasins de bandes dessinées du marché direct, utilisez le Web pour améliorer vos livres de différents genres. Si j’avais une zone sans restriction aussi bien que le temps, je pourrais continuer pendant des milliers ainsi que d’innombrables mots pour discuter de ce chemin ainsi que du voyage à long terme, mais je ne le ferai pas, donc je ne le ferai pas. (D’ailleurs, ça coûterait. Je ne suis pas un organisme de bienfaisance non plus.)

    Colonisé # 1 IDW Publishing

    Si je devais choisir ce que les éditeurs, je croyais, faisaient une tâche exceptionnelle à une plus petite échelle de ce dont je parle, IDW Publishing, Boom! Les studios ainsi que les bandes dessinées équines sombres dirigent la liste. Par plus petit, j’implique qu’ils n’ont pas l’énorme soutien commercial de Marvel ainsi que de DC Comics. Ces éditeurs sont prêts à faire ce qu’ils ont besoin de faire pour s’assurer qu’il n’y a pas seulement des propriétés agréées, mais les développeurs sont appartenant, historiques, ainsi que de nombreux genres que possible pour le public. Ils sont prêts à essayer de nouveaux concepts ainsi que des lieux pour faire passer le mot ainsi qu’à transporter de l’argent ainsi que des visiteurs sur le marché direct en plus du marché de masse.

    Suicide Danger Boom! Studios

    La technologie ainsi que la méthode que nous apportons dans les modifications de divertissement à domicile non seulement tous les jours, mais toutes les heures. Mieux maintenant, il n’y a pas de limites à ce qui peut être tenté d’obtenir des bandes dessinées, tous les types de bandes dessinées, disponibles ainsi que entre les mains des gens ainsi que leurs appareils. Dommage sur tout type d’éditeur qui n’a pas suffisamment d’agression de viande rouge pour être disponible et éliminer une grosse bouchée sanglante de la croissance ainsi que des revenus.

    «Même héros, exactement même expression, mois après mois après mois.»

    Ma recommandation totalement gratuite et personnelle pour Marvel ainsi que DC Comics sur les bandes dessinées de super-héros: si ce genre est votre phare, génial, n’en faites pas votre ancre. Chaque histoire de super-héros ainsi que le personnage ne doivent pas être aigres et déprimantes. Vos personnages peuvent être sympathiques, car c’est ce qui va faire entrer de nouveaux visiteurs et garder les anciens lecteurs. Si vous n’avez pas de personnages sympathiques que les visiteurs peuvent associer un peu, alors chaque circonstance galactique et brisante dans laquelle vous les mettez ne va pas avoir d’importance. Si les visiteurs n’aiment pas les personnages fictifs, ils ne se soucient pas s’ils meurent. Si cela se produit, votre histoire est morte. Si cela se produit aussi bien que plus, votre entreprise est morte. Vous ne voulez pas ça. Aucun de nous ne le fait. Il fait sombre ici, allumez quelques lumières.

    “Hulk heureux.” Art d’Evan Shaner

    Si vos super-héros ne font pas un sourire, en riant, en ayant un jour de congé, alors vous n’avez rien de très fiction, et je ne l’implique pas d’une manière formidable. Prenez une page de ce que les films ont fait avec les Avengers ainsi que Iron Man, rendez ces personnages sympathiques.

    Les choses changent. Vos visiteurs ne sont pas des dopes. Divertissez-les pour le long terme.

    Diversifier ou mourir dans les gouttières du panneau… votre choix.

    Beau Smith

    Le Ranch Flying Fist

    www.flyingfistranch.com

    29Dec, 2022
    BOOM! Les produits de consommation Studios, DC et Twentieth Century Fox annoncent «Planet of the Apes / Green Lantern»

    Ce message est déposé sous:

    Pays d’accueil Fait saillie,
    communiqué de presse

    Dans le jour le plus noir, dans la nuit la plus brillante, aucun mal ne s’échappera à la zone interdite!

    Planète des singes / lanternes vertes # 1

    Los Angeles, Californie (17 novembre 2016) – Boom! Les studios, DC et les produits de consommation de Twentieth Century Fox sont ravis de réunir deux propriétés de culture pop célèbres dans un événement de crossover historique de bandes dessinées lorsque les Simians parlants de la planète des singes rencontrent les croisés émeraude du Green Lantern Corps. Écrit par Robbie Thompson (Silk) et Justin Jordan (Green Lantern), et illustré par Barnaby Bagenda (The Omega Men), Planet of the Apes / Green Lantern fait ses débuts le 1er février 2017 en tant que série limitée mensuelle à six numéros.

    “Nous avons eu des quantités illimitées de plaisir en collaboration avec nos amis chez DC Home Entertainment et ce nouveau crossover ne fait que mettre la mise”, a déclaré Boom! Le rédacteur en chef des studios Matt Gagnon. «La planète des singes et la lanterne verte possèdent des décennies d’histoires divertissantes et des dizaines de personnages préférés des fans. Le résultat de la traversée sur ces deux franchises incroyables est une histoire ambitieuse et épique qui regorge de l’une des distributions de personnages les plus agréables de toutes les bandes dessinées. ”

    Lorsque Taylor disparaît, Cornelius étudie et découvre un anneau ancien, contrairement à tout ce qu’il a jamais vu. Alors que son pouvoir résonne à travers les étoiles, les gardiens de l’univers devraient révéler à leurs lanternes un secret qu’ils avaient espéré rester enterré. Avec le Green Lantern Corps, dirigé par Hal Jordan, courir pour se rendre à la source de ce pouvoir avant que Sinestro puisse mettre la main dessus, ils découvriront une vérité qui les changera pour toujours… la planète des singes!

    “Nous sommes ravis de nous associer à Boom! Studios pour un autre croisement fascinant, combinant des personnages préférés dans une aventure épique », a déclaré Hank Kanalz, vice-président principal, technique éditoriale et administration, DC Entertainment. «Un anneau de lanterne verte en cherche un qui est complètement véridique et né sans crainte, donc atterrir un anneau sur la planète des singes est rempli d’un potentiel illimité. Le vrai plaisir commence lorsque d’autres anneaux – et d’autres singes – ont été lancés dans le mélange! »

    La couverture principale du numéro 1 est illustrée par l’artiste de lanterne verte de renom Ethan Van Sciver. Les couvertures de variantes comprennent une couverture d’hommage d’affiches de film de Steve Morris (Buffy The Vampire Slayer), une couverture sur le thème de l’âge d’argent de Paul Rivoche (Batman ’66), une couverture à feuille par Foil par Felipe Massafera (Wonder Woman) et une action vintage Couverture de la figure de David Ryan Robinson (Mighty Morphin Power Rangers).

    29Dec, 2022
    La réalisatrice Cathy Yan pense-t-elle que le public n’était pas prêt pour un film comme Birds of Prey?

    Birds of Prey a été un grand pari pour la division de films DC Comics, qui luttait pour trouver une place dans un paysage dominé par les films Marvel. Suicide Squad de David Ayer, qui a présenté le public à la version Margot Robbie de Harley Quinn, n’a pas été bien accueillie. Pourtant, la performance de Robbie était un point lumineux dans un film confus. (Note de l’auteur: Suicide Squad nous a donné un Croc tueur d’action en direct, et j’y en serai toujours reconnaissant.) Le quasi-séquence, dirigé par des personnages féminins et une réalisatrice, semblait également être une déception. Cathy Yan, la première fois que la directrice de Big Box Office, a récemment donné une interview où elle a abordé l’idée que le public n’était pas prêt pour un film comme Birds of Prey.

    Le récit qui a pris forme immédiatement après la première du film est étrange. Il a gagné le week-end, mais apparemment, prendre plus de 30 millions de dollars ne suffit pas pour un film de bande dessinée. Il a été considéré comme un flop malgré la plupart des bonnes critiques des critiques et du public. En tant que premier film de bandes dessinées d’ensemble entièrement féminin, il y avait peut-être trop de conduite sur un film amusant et vulgaire qui a servi de puissance de filles avec des liens de cheveux, des bombes à paillettes et beaucoup de coup de cul. Pourtant, le récit est-il que les oiseaux de la proie ont échoué? Encore plus préoccupant, cela renforce-t-il l’ancienne notion Hollywood ™ que les films de bandes dessinées font le mieux lorsqu’ils jouent et sont adaptés au public de la plupart des hommes? Cathy Yan a des réflexions à ce sujet.

    Cathy Yan repousse l’idée que le public n’était pas prêt pour les oiseaux de proie

    Image via Warner Bros.

    X

    Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

    0 secondes de 12 minutes, 40 secondes

    Vivre
    00:00
    12:40
    12:40

    Yan s’est assis pour une vaste interview sur sa carrière et ce film, dans lequel elle a répondu à ces préoccupations. L’intervieweur Brian Davids a comparé ce film à Ford c. Ferrari, car ils ont tous les deux fait un peu plus de deux fois leurs budgets de production. Cependant, le biopic chargé d’étoiles a reçu une couverture beaucoup plus favorable que le film de bande dessinée. Pourtant, même si l’ancien film est salué comme un triomphe, certains croient que le public n’était pas prêt pour les oiseaux de proie ou la vision de Cathy Yan. Elle n’est pas d’accord et la suggestion même la déçoit pour plusieurs raisons.

    Comme elle l’a dit au Hollywood Reporter:

    «Je pense que si vous regardez réellement les détails de la ventilation du budget… Je sais que le studio avait des attentes très élevées pour le film – comme nous l’avons tous fait. Il y avait aussi des attentes indus sur un film dirigé par des femmes, et ce qui était le plus déçu, c’était cette idée qu’il a peut-être prouvé que nous n’étions pas encore prêts pour cela. C’était un fardeau supplémentaire que, en tant que directeur de femme de couleur, j’avais déjà sur moi de toute façon. Donc, oui, je pense qu’il y avait certainement différentes façons d’interpréter le succès ou le manque de succès du film, et tout le monde a le droit de le faire. Mais, je pense vraiment que tout le monde a été assez rapide à sauter sur un certain angle. »

    Regardons les chiffres. Sur un budget de 84,5 millions de dollars, les oiseaux de proie ont fini par gagner près de 202 millions de dollars dans le monde. Ce n’est que dans le genre des super-héros, où des ouvertures de plusieurs centaines de dollars et des brosses au box-office d’un milliard de dollars sont la norme, qui considérerait ce film comme un flop. Sur Rotten Tomatoes, un site qui a des problèmes avec les personnes qui publient de mauvaises critiques pour des choses considérées comme «trop réveillées», comme Batwoman, Birds of Prey a obtenu une note positive de 78% des critiques et du public. Pour un film classé avec des personnages de bandes dessinées de niche, Birds of Prey n’est pas une déception mais un triomphe. Du moins, comme Obi-Wan Kenobi aime le dire, d’un certain point de vue.

    Cathy Yan a raison lorsqu’elle dit que les suggestions selon lesquelles le public n’était pas prêt pour les oiseaux de proie est décevant. À mon avis, il est à la fois incorrect et offensant. Les films de bandes dessinées ont longtemps lutté avec leur place dans la hiérarchie du cinéma. Martin Scorsese a tristement dit qu’ils n’étaient même pas des récits mais plutôt des «promenades à thème». Joker a été un succès pour prendre au sérieux les films de bandes dessinées, mais sans doute parce qu’il a sucé toute la joie et l’espoir du genre. Les oiseaux de proie sont un film qui porte sa bêtise et son ultra-violence sur ses manches arc-en-ciel. Contrairement à Deadpool ou même à Joker, Birds of Prey n’a jamais été accepté pour ce qu’il était et a fait des critiques pour ce qu’il n’était pas.

    Yan a-t-il raison ou le box-office décevant des oiseaux de proie était-il dû au sexisme?

    Image via Warner Bros.

    L’interview à retenir de l’interview de Cathy Yan est qu’elle n’est pas d’accord que le public n’était pas prêt pour les oiseaux de proie. Mais que signifie même «prêt» dans ce contexte? Eh bien, il traite d’un sujet que nous, en tant que société, ne sommes pas à l’aise avec la dénomination, en particulier le sexisme. Il y a une raison pour laquelle il y a eu plus d’une demi-douzaine de films Superman et Batman, malgré Wonder Woman existant aussi longtemps qu’ils l’ont fait. Il y a une idée que les films d’action, en particulier ceux basés sur les bandes dessinées, sont par, pour et sur les hommes. La perforation terneLa gamme des oiseaux de proie par rapport à Deadpool semble être une réaffirmation de cela. C’est une attitude sexiste, et cela nous empêche d’obtenir de grands films basés sur des personnages féminins.

    Oui, il y a eu des trébuchements en cours de route, en particulier Catwoman de Halle Berry et Elektra de Jennifer Garner. Cependant, l’argument selon lequel ces films ont échoué ont moins à voir avec les femmes en tête et plus à voir avec les conteurs ignorant le matériel source. Les oiseaux de proie sont un film amusant qui est, principalement, fidèle au matériel source. Le fait qu’il n’a pas fait 800 millions de dollars [mérite] une certaine réflexion, mais suggérer que c’était un échec est un pas trop loin. Harley Quinn a une histoire riche, mais elle n’est pas là depuis si longtemps. L’avenir de Harley est brillant, et si elle devient un énorme nom de bande dessinée, ce sera en partie au travail effectué par Margot Robbie et Cathy Yan.

    Qu’est-ce que tu penses? Êtes-vous en désaccord avec Cathy Yan que le public n’était pas prêt pour un film comme Birds of Prey? Partagez votre opinion dans les commentaires ci-dessous.

    Image en vedette de Claudette Barius via Warner Bros.

    25Dec, 2022
    Comiclist Aperçu: Jessica Jones # 1

    communiqué de presse – c’est vrai, elle est de retour après une décennie! En octobre, elle revient au giron pour une toute nouvelle série en cours alors que la très attendue Jessica Jones # 1 explose sur la scène dans le cadre de Marvel Now! De l’équipe créative originale de Brian Michael Bendis, Michael Gaydos et David Mack sont une toute nouvelle série qui traîne Jessica au centre de l’univers Marvel! Il y a encore de nombreux secrets cachés dans l’ombre. Secrets Seule une femme spéciale avec des talents comme Jessica Jones peut découvrir. Mais lorsque les secrets du passé de Jessica ont refait surface, sa charge de travail est sur le point de devenir beaucoup plus lourde. De plus – comment Jessica Jones s’est-elle retrouvée incarcérée dans la cave – une prison s’est développée pour ne contenir que les méchants les plus meurtriers? Découvrez ce premier numéro boursouflé lorsque l’héroïne éponyme rend son retour triomphant à la bande dessinée dans Jessica Jones # 1 – en vente en octobre! Jessica Jones # 1 (août160842)
    Écrit par Brian Michael Bendis
    Art par Michael Gaydos
    Couverture de David Mack
    Variants Couvertures d’Alex Maleev (août160843) et David Aja (août160844)
    Variante de la figure d’action par John Tyler Christopher (août160845)
    Variante de teaser par Mike Deodato (août160846)
    Variante du 50e anniversaire de Black Panther par Jeffrey Veregge (août160847)
    Variante hip-hop par Jeff Dekal (août160849)
    Variante des champions également disponibles (août160848)
    FOC – 19/09/16, en vente – 10/12/16

    Pour trouver une boutique de bandes dessinées près de chez vous, visitez www.comicshoplocator.com ou appelez le 1-888-comicbook.

    À propos de Marvel: Marvel Entertainment, LLC, une filiale en propriété exclusive de la Walt Disney Company, est l’une des nombreuses sociétés de divertissement à domicile basées sur des personnages au monde, construites sur une bibliothèque éprouvée de beaucoup plus de 8 000 personnages présentés dans une variété de médias plus de soixante-dix ans. Marvel utilise ses franchises de personnages dans le divertissement, les licences et l’édition. Pour plus d’informations, visitez www.marvel.com

    Partagez ceci:
    Partager

    Reddit
    Twitter

    Liendin
    Tumblr

    Télégramme
    Pinterest

    Facebook
    Poche

    Whatsapp

    Comme ça:
    Comme charger …

    Lié

    Comiclist Aperçu: Jessica Jones # 1Media Release – C’est vrai, elle est de retour après une décennie! En octobre, elle revient au giron pour une toute nouvelle série en cours alors que la très attendue Jessica Jones # 1 explose sur la scène dans le cadre de Marvel Now! De l’équipe créative originale de BR…
    11 octobre 2016 dans les “bandes dessinées”

    Comiclist Aperçu: Jessica Jones # 1Media Release – C’est vrai, elle est de retour après une décennie! En octobre, elle revient au giron pour une toute nouvelle série en cours alors que la très attendue Jessica Jones # 1 explose sur la scène dans le cadre de Marvel Now! De l’équipe créative originale de BR…
    11 octobre 2016 dans les “bandes dessinées”

    Comiclist Aperçu: Jessica Jones # 1Media Release – C’est vrai, elle est de retour après une décennie! En octobre, elle revient au giron pour une toute nouvelle série en cours alors que la très attendue Jessica Jones # 1 explose sur la scène dans le cadre de Marvel Now! De l’équipe créative originale de BR…
    11 octobre 2016 dans les “bandes dessinées”

    24Dec, 2022
    War Machine sera dans le Falcon ainsi que le soldat d’hiver, Don Cheadle confirme

    après Avengers: Fin de partie Le sort de quelques-uns de nos personnages préférés a (intentionnellement) laissé l’air. Dès les premiers épisodes de Wandavision, nous comprenons que tous ces sort ne seront pas bons. Cependant, les choses se sont toujours très bien passées pour Buddy de Tony Stark James Rhodes. (Eh bien, sauf qu’une personne était le temps qu’il se cassait le dos.) Il semble que ce personnage blindé chéri ne va nulle part. Nous comprenons de la présentation Marvel Studios le jour de Disney Investor, que Don Cheadle fera partie de la série Armor Wars. Cependant, il semble également que War Machine apparaît également dans le Falcon ainsi que le soldat d’hiver. Ce rapport ne vient pas d’une source plus élevée que Cheadle lui-même.

    Cheadle a repris la fonction de James Rhodes de Terrence Howard en commençant par Iron Guy 2. Depuis lors, il a fini par être un pilier de l’univers Marvel. Depuis lors, il fait partie des Avengers ainsi que extrêmement soigneusement liés au gouvernement américain. Avec la rumeur selon laquelle la série se concentrera exactement sur la façon dont le gouvernement américain ne veut pas que Sam Wilson soit le nouveau Captain America, il sera fascinant de voir où se situe son personnage dans ce débat.

    image via Marvel Entertainment

    X

    Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

    0 secondes de 12 minutes, 40 secondes

    Vivre
    00:00
    12:40
    12:40

    Cheadle a exposé que War Machine ferait partie du Falcon ainsi que du soldat d’hiver dans une discussion avec Brobile.com. Cela n’a pas encore été révélé officiellement, il est donc possible qu’il ait exposé quelque chose qu’il n’était pas censé faire.

    Il a dit:

    «C’est quelques-uns du plaisir du MCU, que nous pouvons tous nous présenter dans les histoires de l’autre, ainsi que des méthodes que nous édifions ces personnages, ainsi qu’ils ont fini par être des scénarios, parfois , dans les films. ainsi que, ces scénarios dans les films ont fini par être des scénarios dans les émissions…. «C’est vraiment amusant et fascinant et, par l’imagination, totalement ouvert – cela peut aller n’importe où. C’est génial, j’ai hâte de pénétrer dans l’espace avec les scénaristes et de comprendre exactement comment toutes ces choses se produisent. Vous savez, Rhodey se présente dans le soldat d’hiver ainsi que dans le spectacle de Falcon. Donc, ça peut être beaucoup.

    Il a poursuivi en déclarant que la réaction de Rhodey à la mort de son copain Tony sera abordée lors de son apparition. Il a également mentionné que l’innovation magique de science-fiction dans le monde cinématographique Marvel progresse, la marche assistée de Rhodey sera également. Faire face à sa blessure ainsi qu’à la guérison fait également partie de l’arc à plusieurs étages pour le personnage. Il a également parlé de combler le monde des bandes dessinées avec le monde du MCU. Que cela signifie sauter des histoires comme Armour Wars à la vie ou lier vraiment la Terre-616 au MCU n’était pas instantanément clair.

    Il n’y a pas de date de sortie pour Armour Wars, mais Cheadle a déclaré que les écrivains se réunissent pour travailler au début de 2021.

    Le Falcon ainsi que le soldat d’hiver feront ses débuts le vendredi 19 mars 2021 sur Disney +.

    Qu’est-ce que tu penses? Êtes-vous ravi que War Machine fasse partie du Falcon ainsi que du soldat d’hiver? Partagez votre opinion dans les commentaires ci-dessous.

    Image en vedette via Marvel Studios

    22Dec, 2022
    Entretien: Andrew Farago sur IDW / The Library of American Comics’s Popeye The Classic Newspaper Comics Volume 1

    Ce message est déposé sous:

    Pays d’accueil Fait saillie,
    Entretiens et colonnes

    Popeye Classics Newspaper Comics Vol. 1 1986-1989

    Andrew Farago est conservateur du Musée d’art de la bande dessinée à San Francisco. Il écrit également l’introduction pour IDW / The Library of American Comics’s Popeye The Classic Newspaper Comics Vol. 1: 1986-1989 par Bobby London. Roger Ash de Westfield a récemment discuté avec Farago de cette prochaine collection.

    Un moment de Popeye classique

    WESTFIELD: À première vue, Bobby London semble être un choix étrange pour Popeye compte tenu de son fond souterrain avec des pirates aériens et un canard sale. Qu’est-ce qui a fait de lui un bon choix pour le Strip?

    Andrew Farago: Bobby et beaucoup de caricaturistes souterrains qu’il a proposés étaient de très grands fans de bandes dessinées classiques. Vous pouvez vraiment avoir une idée de cela du travail de Robert Crumb. Je pense que beaucoup de pirates aériens, comme Dan O’Neil, étaient définitivement conscients de cette esthétique classique des années 1920/1930. C’est surprenant, mais il y en a des indices dès le début de sa carrière. Bobby est un fan de Segar teint dans la laine.

    Le smog menace Sweetaven

    Westfield: Pourquoi pensez-vous que cette série mérite d’être collectée?

    Farago: Je l’ai relu, en lisant beaucoup pour la première fois, et c’est un matériel incroyablement amusant. C’est le caricatures de premier plan Bobby London, et la plupart n’ont jamais été collectés. Il n’y a qu’une seule petite collection, Mondo Popeye, et qui est longtemps épuisé. Prendre un caricaturiste vraiment talentueux au sommet de son jeu affronter l’un des personnages les plus emblématiques des bandes dessinées de journaux, comment pouvez-vous ne pas collecter cela?

    WESTFIELD: Comment vous êtes-vous impliqué dans le projet?

    FARAGO: Cela s’est produit par Dean Mullaney, qui est en charge de l’empreinte de la bibliothèque de bandes dessinées américaines à l’IDW. J’ai connu Dean et travaillé avec lui sur un certain nombre de projets au fil des ans. Il nous a aidés avec des expositions au Cartoon Art Museum, et j’ai retrouvé une chose ou deux pour lui au fil des ans. Je connais Bobby depuis quelques années, j’ai donc aidé Dean à établir cette connexion afin qu’ils puissent parler au début de ce projet. Dean savait que j’étais un grand fan du travail de Bobby et j’ai dit à Dean à plusieurs reprises que je suis un grand fan de Popeye. Je suppose que cela m’a mis sur la liste courte quand est venu le temps de trouver un fan de Popeye et de Bobby London pour écrire l’introduction du livre.

    Bluto rencontre les brutus

    Westfield: Qu’est-ce qui vous plaît au sujet des bandes Popeye de Londres?

    FARAGO: Mes frères aînés étaient des lecteurs nationaux de lampon. Je pense que c’est ainsi que tout le monde se présente à National Lampoon: vos frères aînés le faufilaient dans la maison, puis vous le faufilez hors de leur chambre. Après avoir parcouru le contenu plus racé, j’irais directement dans la section des bandes dessinées, qui était ma partie préférée du magazine. Le travail de Bobby sur Dirty Duck m’a juste étonné et j’ai été attiré tout de suite. J’ai eu la chance de croiser à quelques reprises Bobby en personne, et c’est un gars incroyablement cool, à peu près exactement à qui vous vous attendez.

    Bobby a une sensibilité très classique de dessin animé et il est un grand talent de dessin animé. Il a une vraie affection pour tous les personnages de la bande de Popeye. Il y a beaucoup d’histoire, beaucoup de personnages qui avaient vraiment été sous-utilisés depuis le décès de Segar. Il a fait un grand usage de personnages classiques; Il a ramené des personnages et des scénarios oubliés depuis longtemps. Vous pouvez dire qu’il s’amuse beaucoup à le faire. À chaque bande, vous pouvez dire qu’il a le temps de sa vie.

    Westfield: Vous avez mentionné qu’il a ramené certains des personnages classiques. Ajoute-t-il de nouveaux personnages pendant sa course?

    Rencontrez Sutra Oyl

    Farago: Il ajoute de nouveaux personnages. Il élargit la famille Oyl en introduisant le cousin d’Olive, Sutra Oyl. Elle semble être le nouvel ajout principal. Pour autant que je sache, il voulait vraiment utiliser les personnages classiques autant que possible. Il a ramené des personnages oubliés depuis longtemps comme King Blozo, George W. Geezil et Oscar. Fantagraphics réimprimait la course originale de Segar à cette époque et je suis sûr qu’il avait cela sur sa bibliothèque comme référence pratique tout au long de tout.

    Ham Gravy Returns

    Westfield: Je sais en lisant la description du livre qu’il a emménagé dans des histoires plus longues. La bande a-t-elle commencé en tant que gag par jour ou a-t-il commencé immédiatement dans les continuités?

    FARAGO: Je crois que les premières semaines, juste pour trouver sa place avec les personnages, il fait de courts gags, mais peu de temps après, il emménage dans des scénarios de très belles semaines, parfois de plusieurs mois. La Hag Sea emménagement dans le monde des entreprises et la prise en charge de Sweetaven en achetant des biens immobiliers et en installant des centres commerciaux et en négociant en bourse est un scénario prolongé. Il capture vraiment ce plaisir et ce sentiment d’aventure épique que Segar a eu.

    Popeye fait face à la sorcière

    Westfield: Dans cette histoire, il est clair que Londres n’a pas gardé les personnages liés aule temps où Segar les a créés. Combien de mise à jour fait-il avec la bande?

    Farago: Il amène Popeye à pleine vitesse dans les années 1980. Il ne fait aucun doute que vous lisez que c’est un Popeye de l’époque des années 1980. Je ne veux pas dire qu’il vous club au-dessus de la tête, mais il ne fait absolument aucun doute que c’est Popeye mis à jour pour l’ère MTV. Je ne pouvais même pas commencer le nombre de références qu’il laisse tomber. Tout d’un coup, vous avez Madonna, vous avez Michael Jackson, vous avez du punk rock, Rubik’s Cubes. C’est un peu choquant de lire le Segar Popeye classique où Sweetaven est en quelque sorte une petite ville complètement intemporelle, perpétuellement des années 1930, puis la voir a soudainement plongé 50 ans dans le futur. Mais ça marche. C’est très amusant de le lire.

    Westfield: Mis à part certaines des choses dont nous venons de parler, que les lecteurs peuvent-ils attendre dans le livre?

    Farago: Vous avez l’affrontement culturel de ces personnages de l’ère de la dépression qui deviennent des icônes à part entière des années 1980. Vous avez Bobby London au sommet de ses capacités en détour et en se balançant avec certains de ses personnages de bandes dessinées préférés. Et il est un fan sans vergogne de Segar et cela a été vrai pour son travail pour revenir dans les années 1960. Avoir à voir l’un des artistes les plus talentueux sortir de l’ère souterraine faire son meilleur hommage Segar sur une bande dessinée américaine classique vaut le prix d’entrée.

    Le «petit chapeau stupide» est de retour

    WESTFIELD: Venant du métro qui a fait beaucoup de satire sur la vie moderne, trouvez-vous cela aussi dans son papeye?

    Farago: Oui, certainement. Popeye lui-même ne prend pas la culture des années 80 aussi facilement que certains de ses collègues résidents de Sweetaven. Olive Oyl devient un toxicomane du réseau de clubs de magasinage à domicile. Les autres personnages passent par des phases punk rock ou se rendent à Wall Street et s’engagent dans le délit d’initié. Popeye est encore un peu détaché et un peu perplexe par tout cela. C’est génial parce que cela lui permet, et Bobby à travers lui, de commenter une grande partie du ridicule de la culture des années 1980 et de la jetabilité et de la paresse globale.

    Les choses ne sont pas bonnes pour Popeye

    Westfield: Qu’en est-il du matériel d’introduction que vous faites. Y a-t-il quelque chose que vous pouvez dire à ce sujet?

    Farago: C’est toujours un travail en cours, mais je vais certainement parler de l’endroit où Bobby était dans sa carrière avant d’obtenir le travail Popeye, ce qui surprendra probablement certaines personnes et pourquoi il était si bien adapté au personnage. Comment quelqu’un dont le moment le plus tristement célèbre dans la bande dessinée avait été son implication dans des versions vraiment choquantes d’un autre personnage américain emblématique, Mickey Mouse, est devenu le premier choix à dessiner une bande dessinée Popeye. En surface, cela semble être le moins évident, peut-être même la personne la plus folle possible, que vous pouvez confier à un personnage vraiment aimé comme Popeye, mais à bien des égards, il a l’impression qu’il était le seul choix, le choix le plus évident.

    WESTFIELD: Bobby London est-il impliqué dans les collections?

    Farago: Il ne l’est pas. Son mandat sur la bande s’est terminé très brusquement, malheureusement, en raison de… des différences créatives entre lui et le syndicat. La participation de Bobby avec le livre sera donc assez minime, bien qu’il soit heureux d’avoir son travail sur papier. J’espère que cette collection et le deuxième volume mèneront un intérêt renouvelé pour son travail et que nous aurons une belle collection Dirty Duck complète sur nos étagères avant longtemps.

    Popeye et la Jeep

    Westfield: des commentaires de clôture?

    Farago: Grâce à des gens comme Dean Mullaney et l’un de mes héros, Bill Blackbeard, avant lui, nous sommes vraiment dans un âge d’or de collections de bandes dessinées. Beaucoup de matériel, dont Popeye de Bobby London, que je n’ai jamais pensé que nous verrions réimprimer est maintenant disponible dans des collections définitives et complètes. Je suis vraiment excité à ce sujet. Je suis heureux de voir des choses comme celle-ci que je n’aurais jamais pensé voir la lumière de la journée obtenir une grande édition à couverture rigide, minutieusement restaurée et minutieuse. C’est une bonne chose. Je suis heureux que les gens aient la chance de redécouvrir quelque chose qu’ils n’ont pas lu depuis les années 1980 ou qui n’ont pas du tout lu. C’est le moment idéal pour être un fan de bandes dessinées.

    Acheter

    Popeye The Classic Newspaper Comics Vol. 1: 1986-1989 HC

    21Dec, 2022
    Pour votre considération: Art of Spider-Man Classic

    Ce message est déposé sous:

    Pays d’accueil Fait saillie,
    Entretiens ainsi que des colonnes

    Art of Spider-Man Classic

    par Robert Greenberger

    Selon la génération dans laquelle vous faites partie, votre image définitive dans votre tête de Spider-Man pourrait être de Steve Ditko, John Romita, Ross Andru, Todd McFarlane ou Mark Bagley. Dans chaque cas, l’art reflète le temps ainsi que les goûts du public d’achat mais représente également des artistes au sommet de leurs capacités. Cela sera démontré dans The Art of Spider-Man Classic de l’automne, un livre en forme de paysage de 240 pages met en lumière les visuels dynamiques.

    Selon l’écrivain principal John Rhett Thomas, «J’ai décomposé Spider-Man par décennie (« 60s dans les 00), ainsi que des chapitres spéciaux pour la galerie Rogues ainsi que les femmes: Mary Jane Watson / Gwen Stacy / Black Cat.

    “Qu’est-ce qui ne doit pas aimer dans l’art de Spider-Man? Il a non seulement l’un des looks les plus emblématiques – non seulement ses togs rouges et bleus d’origine, mais le costume noir extrêmement populaire des années 80 – mais son cadre souple et liminaire ainsi que des capacités de type arachnide lui permettent d’être Articulé dans sans doute le plus large éventail de possibilités dans les bandes dessinées. Les artistes ont eu la liberté de le dessiner comme une super-héros directe ou de lui donner les nuances légèrement effrayantes qu’un personnage nommé d’après un insecte qui devait avoir. Mes favoris sont les pauvres maman Jammas Ditko ainsi que Romita Sr. Steve a présenté le personnage de la manière primordiale, tandis que John Sr. l’a affiné, «a grandi» dans la virilité. Mais il y a vraiment tellement d’artistes qui ont fait (pardonner le jeu de mots) des choses fantastiques avec Spidey que c’est pratiquement trop pour compter: Andru, Romita Jr., McFarlane, Bagley, Deodato, Marcos Martin… combien plus de place avez-vous Vous avez dans cet article? Depuis que je peux continuer!

    Spider-Man a eu la chance d’avoir plusieurs pères, commençant par Stan Lee qui envisageait l’adolescent malheureux devenu héros de culpabilité. Ses sensibilités créatives reconnues très tôt que son artiste héroïque, Jack Kirby, n’était pas le bon choix pour le ton de l’histoire et est passé à la mauvaise humeur ainsi qu’au plus subtil Steve Ditko. C’est Ditko qui a donné le ton à la série, fabriquant les looks emblématiques sur les personnages qui continuent de remplir l’univers Spidey.

    Lorsqu’il a brusquement quitté Marvel, Spidey a été remis à la lisse mais encore plus naturaliste John Romita, qui avait besoin d’apprendre à amplifier son travail de la puissante Marvel. Mais, depuis que si peu d’artistes avaient dessiné le personnage au cours de la première décennie, Ditko ainsi que Romita ont brûlé leurs images de Spidey dans la conscience collective.

    Cependant, le succès mondial éventuel de Spider-Man a signifié une demande accrue de production. Romita a dû abandonner le long métrage compte tenu de son travail en tant que directeur artistique ainsi que cela a ouvert la porte à Gil Kane ainsi qu’à Ross Andru pour faire sa marque. Une fois que le Wall-Crawler a été présenté dans plusieurs séries, en commençant par Marvel Team-up ainsi que Spider-Man spectaculaire dans les années 1970, suivi d’innombrables titres depuis, la porte a été ouverte pour plusieurs interprétations visuelles. Plusieurs se sont précipités près de Ditko ou Romita, mais d’autres ont apporté leur propre style au héros.

    Peut-être que la réinterprétation la plus dramatique du personnage est venue avec l’arrivée de Todd McFarlane, qui devait beaucoup à l’angularité de Ditko ainsi qu’à l’athlétisme, mais qui s’appassait toujours. Les fans l’ont certainement remarqué, faisant de ses débuts sur Spider-Man un événement de vente record. ainsi que la plupart ont suivi les traces de Todd jusqu’à ce que la société nous donne la ligne ultime. Même si Mark Bagley n’était pas étranger au héros, il est arrivé pour mettre une patine moderne sur les héros ainsi que les méchants, les copains ainsi que les ennemis, ainsi que le spider-man ultime distinctif des titres Core Marvel Universe. Le retour à temps pour tuer sa version semblait approprié.

    Lors de la préparation de cette chronique, je contacte Rhett pour sa citation ainsi que, évidemment, le timing était juste car il se préparait à contacter et à m’inviter à la fête. Après mon travail en co-autorisant le coffre-fort Spider-Man (enfin offert pour la commande), cela semble être un ajustement naturel et j’ai hâte de faire de ce livre quelque chose que vous voulez très certainement dans le cadre de votre bibliothèque.

    Acheter

    L’art de Spider-Man Classic

    7Dec, 2022
    Perdy Original Graphic Book est un Smokin ’Western vérifié

    Cette publication est classée sous:

    Pays d’accueil Fait saillie,
    Nouvelles de l’industrie,
    communiqué de presse

    Perdy

    PORTLAND, OR, 05/02/2018 – Image Comics est ravi de révéler Perdy: A New Original Graphic Book Western Series du nominé AngoulEMe Awards, ainsi que la star du monde entier, Kickliy.

    Le personnage titulaire, Perdy, aime deux choses: le sexe ainsi que le vol de banques – pas d’ordre spécifique. Après des coûts de 15 ans dans la prison de Yuma, Perdy n’a pas le temps de recommencer à faire les deux. Beaucoup de choses ont changé parce que Perdy a été absent, en particulier ses apparence, mais cela ne va pas l’empêcher de reconstituer le score d’or le plus important de ce côté de la frontière. En plus que quiconque se mette sur son chemin, il fera pousser des pétunias.

    Kickliy est une star mondiale dans le domaine des bandes dessinées et a été nominée pour un prix Angouleme 2017 en France pour sa série Musnet acclamée par la critique. Cette traduction anglaise de Perdy est sa toute première œuvre avec Picture Comics.

    La couverture rigide de Perdy sera proposée en septembre.

    3Dec, 2022
    Pour votre considération: Marvel’s Avengers: The Complete Celestial Madonna Saga

    Ce message est déposé sous:

    Pays d’accueil Fait saillie,
    Entretiens et colonnes

    Robert Greenberger

    par Robert Greenberger

    Avengers: la saga complète de Madonna Celestial

    Pour le fan occasionnel, il devait y avoir beaucoup de questions sur la jeune femme asiatique avec des antennes vues à la fin des Guardians of the Galaxy Vol. 2 remorque. Pour les lecteurs plus conscients, il devait y avoir un frisson à voir Mantis apportés dans l’univers cinématographique. Mantis n’a pas été vue depuis un moment et Marvel veut rappeler à tous qui elle est avec la libération d’Avengers: la saga complète de Madonna céleste. Alors que des portions ont été collectées auparavant, ce volume unique résume l’une des plus longues épopées cosmiques de l’âge du bronze, y compris Avengers # 124-125, 129-135, Giant-Size Avengers # 2-4, Captain Marvel # 33 et Avengers: Celestial Quest # # 1-8.

    Comme pour les autres madonnas, Mantis avait des origines humbles. “Fondamentalement, Mantis était censé être une pute qui rejoindrait les Avengers et provoquerait des dissensions parmi tous les membres masculins en venant à chacun d’eux”, a déclaré l’écrivain Steve Englehart à Sean Howe dans Marvel Comics: The Untold Story. «Elle a été présentée comme une salope. J’ai toujours été un grand fan du sexe, et je verrais ces gars de super-héros adultes combattre des super-méchants, puis ils rencontraient une femme, ils auraient du bleuâtre et du bégaiement. Ils étaient comme de grands adolescents, ce qui me semblait toujours stupide, parce que je les acceptais comme des hommes adultes, alors pourquoi n’ont-ils pas agi comme des hommes adultes?

    Englehart, seul le troisième écrivain régulier des Heroes les plus puissants de la Terre, a été bien servi par le penciller de longue date Sal Buscema, qui a été habilement encré par Joe Staton pendant une grande partie de cette course. L’ouverture à deux parties a taquiné le conte cosmique à venir lorsque Kang le Conquérant est arrivé à la recherche de la Madonna afin qu’il puisse s’accoupler avec elle. Cela a conduit à une bataille à travers le temps impliquant une incarnation antérieure de Kang de Rama-TUT.

    Il a fallu quelque chose comme vingt numéros pour que son histoire complète soit racontée, mais c’était une fille vietnamienne formée par les prêtres de Pama. Les prêtres étaient secrètement une secte du Kree, qui lui a offert des pouvoirs télépathiques parce qu’ils croyaient qu’elle devait devenir la Madonna céleste. Quand elle a eu dix-huit ans, ils ont effacé ses souvenirs et l’ont amenée à croire qu’elle était orpheline afin qu’elle puisse vivre une vie normale avant de monter. De là, elle a eu du mal à survivre, devenant une prostituée dans un bar local où elle a rencontré l’épée en baisse.

    Mantis, qui concernait elle-même «celui-ci», est arrivé à Avengers Mansion pour demander des membres. Elle était accompagnée de leur ennemi unique The Swordsman, mais les deux ont été amenés dans l’équipe, déclenchant la politique sexuelle qui a brièvement abordé un quadrilatère d’amour de sorcière écarlate.

    Mais d’abord, les Avengers ont dû intervenir et aider le capitaine Marvel dans sa bataille sans fin avec Thanos en # 125, crayé par le frère de Sal John, qui a traversé le capitaine Marvel # 33 (dont nous avons discuté dans Captain Marvel par Jim Starlin Complete Complete Le recueil).

    La première apparition de la couverture de Mantis sur Avengers # 129

    Les choses ont été bien remuées avec la capture # 129 d’Iron Man, Thor, et Vision, incitant Agatha Harkness à invoquer l’épée en Égypte pour les libérer dans Avengers de taille géante # 2, où Mantis est identifié comme la future Madonna céleste. «Je n’ai jamais aimé Mantis. La plupart des employés de Marvel à l’époque détestaient les tripes de Mantis. Je pense que c’est surtout que «celle-ci» de la merde », a déclaré Dave Cockrum, qui a dessiné le problème et est intervenu dans d’autres chapitres de l’événement.

    Pourtant, l’histoire passionnante s’est terminée avec le sacrifice de Swordsman pour sauver l’équipe et son enterrement en tant que héros. Il a été enterré dans les ruines des prêtres de Pama en # 130 qui comprenaient une bataille avec le Titanic Three: Radioactive Man, Titanium Man et The Crimson Dynamo.

    Au Vietnam, en apprenant la jeunesse de Mantis, les Avengers sont attaqués par Immortus, une autre incarnation de Kang et Rama-Tut. Il a assemblé une légion de la non-vie: le monstre de Frankenstein, la torche humaine originale, Wonder Man, Baron Zemo, Midnight et The Ghost. Alors qu’ils se battent dans les limbes, Mantis est distrait par le fantôme de Swordsman, qui ne combat heureusement pas ses coéquipiers.

    En conséquence, les choses se déversent dans la taille géante # 3 alors qu’Englehart, le dialogue Roy Thomas, Cockrum et Joe Giella avancent. En même temps, Englehart explorait les origines de Mantis et l’évolution dans la Madonna céleste, il plongeait également profondément dans la tradition de Marvel et révisait également l’origine de la vision en # 133. Lorsqu’il a été construit par Ultron, nous avons appris, l’Android a utilisé le corps artificiel inerte qui était autrefois la première torche humaine. Dans ce numéro, nous apprenons également le Cotati, une race de type plante, qui coexistait autrefois sur Hala avec le Kree. C’est l’arrivée des Skrulls qui a opposé l’une à l’autre alors qu’ils se battaient pour gagner l’accès à la technologie des Skrulls.

    Le prochain numéro expose que la Cotati survivante concernait la terre et la formeEd les prêtres de Pama dans ce qui est devenu le Vietnam. Et après cela, dans une histoire tirée par George Tuska et Frank Chiaramonte, il est révélé que Moondragon était soigné comme la Madonna, si Mantis se révèle indigne.

    Avengers de taille géante # 4

    Ensuite, dans la taille géante n ° 4, avec l’art de Don Heck et John Tartaglione, les voyages de la vision dans le temps et l’espace pour apprendre sa vraie nature l’emmènent dans la dimension sombre, où il doit sauver la sorcière écarlate. Pendant ce temps, les Cotati révèlent que tout ce qui résiste aux héros était un test pour Mantis. Les questions bouleversantes étaient cependant les guerriers Immortus et Kang comme ce dernier voulait mante pour lui-même. Une fois que la poussière s’installe, Immortus préside le double mariage de Mantis et l’esprit et la vision Cotati et la sorcière écarlate.

    Mantis et le Cotati ont quitté la Terre pour parcourir les étoiles et sont rarement réapparu mais ont fait, au point qu’Englehart était ennuyé par son interprétation. Il est revenu avec les artistes Jorge Santamaria et Scott Hanna pour la mini-série Celestial Quest. Comme il le note sur son site Web, «Le point principal ici était de ressusciter Mantis de la Drek la forcée à la fin de West Coast Avengers et Fantastic Four, mais je voulais aussi fournir la vaste Marvel Epic ne sait plus comment faire.

    Avengers: quête céleste # 1

    «C’était un défi intéressant parce que j’avais huit problèmes, pas plus, et l’épopée Mantis d’origine avait couru plus de deux fois. De plus, cette première épopée avait couru longtemps parce que de nouvelles avenues ont continué à s’ouvrir et je les ai suivis partout où leurs histoires mettaient; Cette fois, huit problèmes, plus, j’ai donc dû couvrir consciemment de nouvelles ouvertures d’une manière qui, espérons-le, ne le remarquerait.

    «Mais la réponse du lecteur a montré une vraie faim refoulée pour une histoire qui étendrait les limites actuelles, même avec des constrictions. Les gens veulent une «maison d’idées». »

    Acheter

    Avengers: la saga complète de Madonna Celestial

    Couvertures classiques de la base de données Grand Comics.

    2Dec, 2022
    Réflexions collectives pour janvier 2015: Partie 1

    Cette publication est déposée sous:

    Pays d’accueil Fait saillie,
    Entretiens ainsi que des colonnes

    KC Carlson dans l’usure formelle actuelle

    par KC Carlson

    Arrêtez les multivers – je veux descendre!

    Le guide multiversité

    The Multiversity Guidebook # 1 (DC Comics): Je recommande principalement ce recueil de folie à pied par Grant Morrison, qui déclare que ce problème consiste en «une carte de toute existence comprise». Qui ne voudrait pas dépenser huit dollars pour ça?!? (J’espère que c’est un dépliant – ou peut-être un repli – dans d’autres dimensions!) Voici ce qu’il contient d’autre: une concordance approfondie mettant en vedette chacun des 52 mondes du multivers, une histoire totale de DC Comics Les événements de «crise» bouleversants de l’univers, ainsi qu’une double expérience pleine d’action avec Kamandi de Earth-51 avec le chevalier atomique post-apocalyptique Batman de Earth-17 ainsi que Chibi Batman de Earth-42! Cette gigantesque montagne de 80 pages de folie multiversité ne peut pas être manquée! Comme ce pourrait être extrêmement bien être le dernier travail de Morrison! (Je suppose que son objectif terrestre totalement achevé, ses atomes désormais désincarnés traverseront les multivers.)

    Nicola Scott, Gary Frank, Klaus Janson, Cameron Stewart, Dan Jurgens, Chris Sprouse, Ben Oliver, ainsi que d’autres. Les couvertures sont de Rian Hughes, Tom Fowler, ainsi que Phil Jimenez – plus une couverture 1 sur 100 de Morrison lui-même. Bonne chance en acquérant cela! Beaucoup de magasins de bandes dessinées rationnels vous feront obtenir 100 exemplaires (à 7,99 $ la pop) pour l’obtenir. Ou (faire des mathématiques…) euh, un détail global de 806,99 $! Faites le plein maintenant, les enfants !!! Ou, hé… offrez simplement à vos enfants !!!

    80 pages, quatre couleurs (ou plus), couverture souple, beaucoup probablement avec des agrafes. Offert chaque fois que vous êtes prêt à celle-ci ou en janvier 2015, selon ce que l’on ne se produit pas auparavant.

    Ce mois-ci dans les collections de bandes dessinées traditionnelles

    L’ami d’Archie, Jughead, archives volume 1

    L’ami d’Archie, Jughead Archives Volume 1 (Dark Horse): l’artiste Bob Montana, qui a produit les visuels ainsi que certains attributs du casting de Central Archie, aurait basé quelques-uns de leurs looks ainsi que des personnages sur des personnes qu’il connaissait. Cependant, pas Jughead Jones, le non-conformiste qui déteste les filles extrêmement spécial. C’était une créature de Pure Fantasy. Il devait presque l’être. Avez-vous déjà satisfait à quelqu’un comme Jughead? ne croyait pas. Le meilleur copain d’Archie se révélerait rapidement extrêmement populaire, ainsi que, par conséquent, il a été l’un des tout premiers du gang Archie à obtenir sa propre bande dessinée. Finalement, beaucoup tout le monde dans le casting d’Archie a obtenu sa propre bande dessinée, au moins pour un problème ou deux. Même le chien Hot Pet Dog de Jughead (qui n’a même pas été produit jusqu’à la fin des années 1960 – ainsi que l’origine Achie’s Dog) avait sa propre série de courte durée.

    Grâce à Dark Horse, nous aurons bientôt une magnifique collection à couverture rigide des huit premiers problèmes de la bande dessinée solo de Jughead, qui a commencé en 1949 (et a techniquement été appelé ami d’Archie Jughead), ramené avec amour à la perfection. Avec deux fois le méfait, deux fois les farces, ainsi que vingt fois la nourriture, les archives de Jughead vous emmènent du côté plus étrange de Riverdale, dans ce volume affaibli illustré par les artistes archies chéris Samm Schwartz ainsi que George Frese! S’il ne correspond pas aux esprits avec Reggie ou n’ignore pas Betty (bien qu’il ait une zone douce pour elle – c’est une cuisinière fantastique!) Ainsi que Veronica, alors il teste des expériences de noisette avec son oncle Herman (qui, beaucoup plus tard, a fini par être un Personnage de routine dans ce Boy Wilkin, un spin-off de la fin des années 1960 de la ligne Archie). L’ami d’Archie, Jughead Archives, le volume 1 est une couverture rigide de couleur de 232 pages, 7 “x 10”. offert en mars 2015.

    Archie Comics: Favoris du coffre-fort

    Archie Comics: Favoris From the Vault (Archie): Même beaucoup plus de bandes dessinées d’Archie vintage ce mois-ci apparaissent ce mois-ci dans cette nouvelle collection d’histoires à couverture souple (dans le même style de la série Best of Archie). Le choix semble avoir été basé sur des histoires qui n’ont pas été souvent réimprimées dans tous les différents digestions ainsi que les collections qu’Archie crée chaque mois. Il n’y a pas de détails sur certaines histoires, ainsi que de façon normale d’archie, la collection serait à la fois à plus de 400 pages ainsi que 128 pages (nous optons pour 400). J’ai l’intention de voir beaucoup de matériaux plus anciens et vintage, car nous ne voyons pas toujours beaucoup de choses dans les digestions normales de nos jours. Color Softcover, ainsi que nous supposons qu’il ne s’agit pas d’un livre de poche en pleine taille, aussi plus grand que le digest normal. De plus, la maquette que vous voyez ici peut ne pas être la couverture réelle.

    Batman: The Dark Knight déballé par David Finch Deluxe Edition

    Batman: The Dark Knight déballé par David Finch Deluxe Edition (DC Comics): Ce n’est pas vraiment mon genre de chose, mais les artistes en herbe ainsi que les fans de Finch aimeront cet énorme volumeTravail des pages de Batman: The Dark Knight # 1-3, Batman: The Return # 1, ainsi que Batman: The Dark Knight Vol. 2 # 1-7 ainsi que 9. présente des histoires écrites par Finch, Grant Morrison, Paul Jenkins, ainsi que Judd Winick. (Je suis curieux de comprendre si ces pages sont lettres pour la lecture, ou tout comme le pinson les crayés. Hélas, DC ne nous le dit pas.) 288 pages 7.0625 ”x 10,875” B&W Hardcover. offert en mars 2015.

    Marvel Masterworks: The Avengers Volume 15

    Marvel Masterworks: The Avengers Volume 15 (Marvel): mettant en vedette l’un des meilleurs scénarios préférés des fans: les Avengers ont besoin de voyager dans le temps en équipe avec les héros Marvel du vieil ouest pour combattre Kang ainsi que l’escadron sinistre! Kidhydhide en vedette avec des invités, un enfant de deux armes à feu, un jeune Colt, ainsi que Night Rider. De plus, il y a également de nouveaux Avengers, notamment Beast, Hellcat, ainsi que Moondragon, sans parler des retours tant attendus de Captain America, Yellowjacket, ainsi que de la guêpe. De plus, l’étranger, l’escadron Supreme, le Serpent Squad, ainsi que les horreurs de l’huile Roxxon! (Hé, c’était les années 1970!) Collecte Avengers (1963) # 136-149 ainsi que le matériel de Marvel Treasury Edition # 7. Écrit par Steve Englehart avec Tony Isabella, Art de George Pérez & George Tuska avec Don Heck & Keith Pollard, ainsi qu’une couverture de Gil Kane. Couleur de 264 pages. offert en avril 2015.

    Shazam !: Un événement de 75 ans

    Shazam !: Un événement de 75 ans (DC Comics): DC célèbre le mortel le plus puissant du monde dans cette nouvelle collection (de réimpressions) avec le capitaine Marvel ainsi que sa famille de lutte contre le crime prolongée: Captain Marvel Jr., Mary Marvel, Tawky Tawny, comme Eh bien, plus, plus les méchants Dr. Sivana, M. Mind, ainsi que Black Adam! Ou, en d’autres termes, ils n’ont pas encore choisi les histoires. (Est-ce un type de méthode pour gérer un chemin de fer?) Ce livre fonctionnera soi-disant le travail par Otto Binder, Dennis O’Neil, Geoff Johns, C.C. Beck, Kurt Schaffenberger, ainsi que Gary Frank, qui sont tous de grandes suppositions historiques. Couverture par Alex Ross. 400 pages à couverture rigide de couleur. offert en mars 2015.

    Spawn of Mars ainsi que d’autres histoires

    Spawn of Mars ainsi que d’autres histoires (Fantagraphics): le genre de science-fiction doit une dette, en particulier visuellement, pour EC Comics, ainsi que cette collection de bois de Wallace extrêmement attendue montre pourquoi. Il propose plus de deux lots de bandes dessinées tirées dans le pinceau complètement approfondi de Wood. (Son intérieur du vaisseau spatial «vécu dans» a aidé à influencer le Millennium Falcon de Star Wars.) Avec des titres comme «Spawn of Mars», «The Dark Side of the Moon», «A Trip to a Star», «The Invaders», «The The Trick of Saturn’s Ring “, ainsi que” The Two-Century Journey “, exactement comment pouvez-vous vous tromper? Histoires d’Al Fieldstein. Spawn of Mars ainsi que d’autres histoires présentent également des essais ainsi que des notes des professionnels de la CE sur ces chefs-d’œuvre de bandes dessinées superbement fabriqués. 216 pages 7,25 ”x 10,25” B&W Hardcover

    Tex: le solitaire solitaire

    Tex: The Lonesome Rider (Dark Horse): La toute première sortie américaine de ce chef-d’œuvre rarement vu Joe Kubert! L’icône américaine Kubert ainsi que l’écrivain italien Claudio Nizzi ont travaillé ensemble sur le Western Tex: The Lonesome Rider au début des années 2000, ainsi que ce livre graphique autonome est désormais offert à un public plus large en anglais. Tex traque quatre tueurs impitoyables qui ont massacré une famille d’agriculture tranquille, utilisant ses compétences de détective, l’expérience de Ranger, ainsi qu’une force brute pour trouver ses objectifs. Cependant, chaque tueur est rusé et qualifié à part entière! Couleur de 240 pages 7 ”x 10”. offert en mars 2015.

    AUSSI DISPONIBLE

    Aventures dans les archives inconnues Volume 4

    Aventures dans les Archives inconnues Volume 4 (Dark Horse): offrant “Méfiez-vous du Jabberwock”, “The Ghost That Don’t Died”, ainsi qu’une couverture exceptionnelle dirigée par Ogden Whitney – en plus d’une pléthore de contes tordus! Les monstres traditionnels, les crises alambiquées, ainsi que les fantômes de toutes sortes peuplent ces histoires divertissantes du début des années 1950, avec des contributeurs tels que Fred Guarineer, Lin Streeter, Charles Sultan, ainsi que d’autres. Avec une nouvelle préface de l’historien de bandes dessinées Michael T. Gilbert, en plus de toutes les pièces de texte originales ainsi que des colonnes de lettres. 216 pages 7 ”x 10” Couleur Softcover. offert en mars 2015.

    The Chronicles of Conan Volume 29: La forme dans l’ombre ainsi que d’autres histoires

    The Chronicles of Conan Volume 29: The Shape in the Shadow ainsi que d’autres histoires (Dark Horse): Collecte Conan the Barbarian # 224-232 de Marvel, avec Gerry Conway, Mark Texera, Alfredo Alcala, ainsi que d’autres. Toutes les histoires sont collectées pour la toute première fois. 224 pages 7 ”x 10” Couleur Softcover. offert en mars 2015.

    La bibliothèque Michael Moorcock Volume 1: Elric de Melnibone

    The Michael Moorcock Library Volume 1: Elric de Melnibone (Titan Comics): Nous n’avons pas encore beaucoup de détails sur cette nouvelle série (éventuellement en cours d’exécution jusqu’à 15 volumes) collectant l’œuvre oF Legend Fantasy Michael Moorcock. Ce tout premier volume comprend Elric de Melnibone, potentiellement collectionner le matériel graphique Marvel des années 1980 par Roy Thomas, P. Craig Russell, ainsi que Michael T. Gilbert. thèmes matures. Couleur de couleur de 176 pages 7 ”x 10”. offert en mars 2015.

    ___________________________________

    La semaine prochaine: Beaucoup plus de collections Avengers (je sens un thème), une autre nouvelle édition d’artiste EC Comics, quelques collections omnibus intéressantes avec des héros cultes par des créateurs de superstar (mon type d’omnibi préféré), A History of Horror Comics, A A A Marvel Vault, ainsi que quelques collections de bandes de journaux traditionnelles exceptionnelles. ainsi que plus.

    KC Carlson: Actuellement en train de vivre psychologiquement l’accalmie après les vacances deux mois plus tôt après le plaisir ainsi que la méthode ainsi que de nombreux produits comiques de fin d’année. Maintenant, je dois juste en ligne avec la chose authentique. Cela semble en arrière d’une manière ou d’une autre. Bienvenue dans les bandes dessinées…

    Westfield Comics n’est pas responsable des choses idiotes que KC dit. en particulier cette chose qui vous a vraiment irrité. Ne pas narguer le ballon amusant.