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Dans le jour le plus noir, dans la nuit la plus brillante, aucun mal ne s’échappera à la zone interdite!

Planète des singes / lanternes vertes # 1

Los Angeles, Californie (17 novembre 2016) – Boom! Les studios, DC et les produits de consommation de Twentieth Century Fox sont ravis de réunir deux propriétés de culture pop célèbres dans un événement de crossover historique de bandes dessinées lorsque les Simians parlants de la planète des singes rencontrent les croisés émeraude du Green Lantern Corps. Écrit par Robbie Thompson (Silk) et Justin Jordan (Green Lantern), et illustré par Barnaby Bagenda (The Omega Men), Planet of the Apes / Green Lantern fait ses débuts le 1er février 2017 en tant que série limitée mensuelle à six numéros.

“Nous avons eu des quantités illimitées de plaisir en collaboration avec nos amis chez DC Home Entertainment et ce nouveau crossover ne fait que mettre la mise”, a déclaré Boom! Le rédacteur en chef des studios Matt Gagnon. «La planète des singes et la lanterne verte possèdent des décennies d’histoires divertissantes et des dizaines de personnages préférés des fans. Le résultat de la traversée sur ces deux franchises incroyables est une histoire ambitieuse et épique qui regorge de l’une des distributions de personnages les plus agréables de toutes les bandes dessinées. ”

Lorsque Taylor disparaît, Cornelius étudie et découvre un anneau ancien, contrairement à tout ce qu’il a jamais vu. Alors que son pouvoir résonne à travers les étoiles, les gardiens de l’univers devraient révéler à leurs lanternes un secret qu’ils avaient espéré rester enterré. Avec le Green Lantern Corps, dirigé par Hal Jordan, courir pour se rendre à la source de ce pouvoir avant que Sinestro puisse mettre la main dessus, ils découvriront une vérité qui les changera pour toujours… la planète des singes!

“Nous sommes ravis de nous associer à Boom! Studios pour un autre croisement fascinant, combinant des personnages préférés dans une aventure épique », a déclaré Hank Kanalz, vice-président principal, technique éditoriale et administration, DC Entertainment. «Un anneau de lanterne verte en cherche un qui est complètement véridique et né sans crainte, donc atterrir un anneau sur la planète des singes est rempli d’un potentiel illimité. Le vrai plaisir commence lorsque d’autres anneaux – et d’autres singes – ont été lancés dans le mélange! »

La couverture principale du numéro 1 est illustrée par l’artiste de lanterne verte de renom Ethan Van Sciver. Les couvertures de variantes comprennent une couverture d’hommage d’affiches de film de Steve Morris (Buffy The Vampire Slayer), une couverture sur le thème de l’âge d’argent de Paul Rivoche (Batman ’66), une couverture à feuille par Foil par Felipe Massafera (Wonder Woman) et une action vintage Couverture de la figure de David Ryan Robinson (Mighty Morphin Power Rangers).

après Avengers: Fin de partie Le sort de quelques-uns de nos personnages préférés a (intentionnellement) laissé l’air. Dès les premiers épisodes de Wandavision, nous comprenons que tous ces sort ne seront pas bons. Cependant, les choses se sont toujours très bien passées pour Buddy de Tony Stark James Rhodes. (Eh bien, sauf qu’une personne était le temps qu’il se cassait le dos.) Il semble que ce personnage blindé chéri ne va nulle part. Nous comprenons de la présentation Marvel Studios le jour de Disney Investor, que Don Cheadle fera partie de la série Armor Wars. Cependant, il semble également que War Machine apparaît également dans le Falcon ainsi que le soldat d’hiver. Ce rapport ne vient pas d’une source plus élevée que Cheadle lui-même.

Cheadle a repris la fonction de James Rhodes de Terrence Howard en commençant par Iron Guy 2. Depuis lors, il a fini par être un pilier de l’univers Marvel. Depuis lors, il fait partie des Avengers ainsi que extrêmement soigneusement liés au gouvernement américain. Avec la rumeur selon laquelle la série se concentrera exactement sur la façon dont le gouvernement américain ne veut pas que Sam Wilson soit le nouveau Captain America, il sera fascinant de voir où se situe son personnage dans ce débat.

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Cheadle a exposé que War Machine ferait partie du Falcon ainsi que du soldat d’hiver dans une discussion avec Brobile.com. Cela n’a pas encore été révélé officiellement, il est donc possible qu’il ait exposé quelque chose qu’il n’était pas censé faire.

Il a dit:

«C’est quelques-uns du plaisir du MCU, que nous pouvons tous nous présenter dans les histoires de l’autre, ainsi que des méthodes que nous édifions ces personnages, ainsi qu’ils ont fini par être des scénarios, parfois , dans les films. ainsi que, ces scénarios dans les films ont fini par être des scénarios dans les émissions…. «C’est vraiment amusant et fascinant et, par l’imagination, totalement ouvert – cela peut aller n’importe où. C’est génial, j’ai hâte de pénétrer dans l’espace avec les scénaristes et de comprendre exactement comment toutes ces choses se produisent. Vous savez, Rhodey se présente dans le soldat d’hiver ainsi que dans le spectacle de Falcon. Donc, ça peut être beaucoup.

Il a poursuivi en déclarant que la réaction de Rhodey à la mort de son copain Tony sera abordée lors de son apparition. Il a également mentionné que l’innovation magique de science-fiction dans le monde cinématographique Marvel progresse, la marche assistée de Rhodey sera également. Faire face à sa blessure ainsi qu’à la guérison fait également partie de l’arc à plusieurs étages pour le personnage. Il a également parlé de combler le monde des bandes dessinées avec le monde du MCU. Que cela signifie sauter des histoires comme Armour Wars à la vie ou lier vraiment la Terre-616 au MCU n’était pas instantanément clair.

Il n’y a pas de date de sortie pour Armour Wars, mais Cheadle a déclaré que les écrivains se réunissent pour travailler au début de 2021.

Le Falcon ainsi que le soldat d’hiver feront ses débuts le vendredi 19 mars 2021 sur Disney +.

Qu’est-ce que tu penses? Êtes-vous ravi que War Machine fasse partie du Falcon ainsi que du soldat d’hiver? Partagez votre opinion dans les commentaires ci-dessous.

Image en vedette via Marvel Studios

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Popeye Classics Newspaper Comics Vol. 1 1986-1989

Andrew Farago est conservateur du Musée d’art de la bande dessinée à San Francisco. Il écrit également l’introduction pour IDW / The Library of American Comics’s Popeye The Classic Newspaper Comics Vol. 1: 1986-1989 par Bobby London. Roger Ash de Westfield a récemment discuté avec Farago de cette prochaine collection.

Un moment de Popeye classique

WESTFIELD: À première vue, Bobby London semble être un choix étrange pour Popeye compte tenu de son fond souterrain avec des pirates aériens et un canard sale. Qu’est-ce qui a fait de lui un bon choix pour le Strip?

Andrew Farago: Bobby et beaucoup de caricaturistes souterrains qu’il a proposés étaient de très grands fans de bandes dessinées classiques. Vous pouvez vraiment avoir une idée de cela du travail de Robert Crumb. Je pense que beaucoup de pirates aériens, comme Dan O’Neil, étaient définitivement conscients de cette esthétique classique des années 1920/1930. C’est surprenant, mais il y en a des indices dès le début de sa carrière. Bobby est un fan de Segar teint dans la laine.

Le smog menace Sweetaven

Westfield: Pourquoi pensez-vous que cette série mérite d’être collectée?

Farago: Je l’ai relu, en lisant beaucoup pour la première fois, et c’est un matériel incroyablement amusant. C’est le caricatures de premier plan Bobby London, et la plupart n’ont jamais été collectés. Il n’y a qu’une seule petite collection, Mondo Popeye, et qui est longtemps épuisé. Prendre un caricaturiste vraiment talentueux au sommet de son jeu affronter l’un des personnages les plus emblématiques des bandes dessinées de journaux, comment pouvez-vous ne pas collecter cela?

WESTFIELD: Comment vous êtes-vous impliqué dans le projet?

FARAGO: Cela s’est produit par Dean Mullaney, qui est en charge de l’empreinte de la bibliothèque de bandes dessinées américaines à l’IDW. J’ai connu Dean et travaillé avec lui sur un certain nombre de projets au fil des ans. Il nous a aidés avec des expositions au Cartoon Art Museum, et j’ai retrouvé une chose ou deux pour lui au fil des ans. Je connais Bobby depuis quelques années, j’ai donc aidé Dean à établir cette connexion afin qu’ils puissent parler au début de ce projet. Dean savait que j’étais un grand fan du travail de Bobby et j’ai dit à Dean à plusieurs reprises que je suis un grand fan de Popeye. Je suppose que cela m’a mis sur la liste courte quand est venu le temps de trouver un fan de Popeye et de Bobby London pour écrire l’introduction du livre.

Bluto rencontre les brutus

Westfield: Qu’est-ce qui vous plaît au sujet des bandes Popeye de Londres?

FARAGO: Mes frères aînés étaient des lecteurs nationaux de lampon. Je pense que c’est ainsi que tout le monde se présente à National Lampoon: vos frères aînés le faufilaient dans la maison, puis vous le faufilez hors de leur chambre. Après avoir parcouru le contenu plus racé, j’irais directement dans la section des bandes dessinées, qui était ma partie préférée du magazine. Le travail de Bobby sur Dirty Duck m’a juste étonné et j’ai été attiré tout de suite. J’ai eu la chance de croiser à quelques reprises Bobby en personne, et c’est un gars incroyablement cool, à peu près exactement à qui vous vous attendez.

Bobby a une sensibilité très classique de dessin animé et il est un grand talent de dessin animé. Il a une vraie affection pour tous les personnages de la bande de Popeye. Il y a beaucoup d’histoire, beaucoup de personnages qui avaient vraiment été sous-utilisés depuis le décès de Segar. Il a fait un grand usage de personnages classiques; Il a ramené des personnages et des scénarios oubliés depuis longtemps. Vous pouvez dire qu’il s’amuse beaucoup à le faire. À chaque bande, vous pouvez dire qu’il a le temps de sa vie.

Westfield: Vous avez mentionné qu’il a ramené certains des personnages classiques. Ajoute-t-il de nouveaux personnages pendant sa course?

Rencontrez Sutra Oyl

Farago: Il ajoute de nouveaux personnages. Il élargit la famille Oyl en introduisant le cousin d’Olive, Sutra Oyl. Elle semble être le nouvel ajout principal. Pour autant que je sache, il voulait vraiment utiliser les personnages classiques autant que possible. Il a ramené des personnages oubliés depuis longtemps comme King Blozo, George W. Geezil et Oscar. Fantagraphics réimprimait la course originale de Segar à cette époque et je suis sûr qu’il avait cela sur sa bibliothèque comme référence pratique tout au long de tout.

Ham Gravy Returns

Westfield: Je sais en lisant la description du livre qu’il a emménagé dans des histoires plus longues. La bande a-t-elle commencé en tant que gag par jour ou a-t-il commencé immédiatement dans les continuités?

FARAGO: Je crois que les premières semaines, juste pour trouver sa place avec les personnages, il fait de courts gags, mais peu de temps après, il emménage dans des scénarios de très belles semaines, parfois de plusieurs mois. La Hag Sea emménagement dans le monde des entreprises et la prise en charge de Sweetaven en achetant des biens immobiliers et en installant des centres commerciaux et en négociant en bourse est un scénario prolongé. Il capture vraiment ce plaisir et ce sentiment d’aventure épique que Segar a eu.

Popeye fait face à la sorcière

Westfield: Dans cette histoire, il est clair que Londres n’a pas gardé les personnages liés aule temps où Segar les a créés. Combien de mise à jour fait-il avec la bande?

Farago: Il amène Popeye à pleine vitesse dans les années 1980. Il ne fait aucun doute que vous lisez que c’est un Popeye de l’époque des années 1980. Je ne veux pas dire qu’il vous club au-dessus de la tête, mais il ne fait absolument aucun doute que c’est Popeye mis à jour pour l’ère MTV. Je ne pouvais même pas commencer le nombre de références qu’il laisse tomber. Tout d’un coup, vous avez Madonna, vous avez Michael Jackson, vous avez du punk rock, Rubik’s Cubes. C’est un peu choquant de lire le Segar Popeye classique où Sweetaven est en quelque sorte une petite ville complètement intemporelle, perpétuellement des années 1930, puis la voir a soudainement plongé 50 ans dans le futur. Mais ça marche. C’est très amusant de le lire.

Westfield: Mis à part certaines des choses dont nous venons de parler, que les lecteurs peuvent-ils attendre dans le livre?

Farago: Vous avez l’affrontement culturel de ces personnages de l’ère de la dépression qui deviennent des icônes à part entière des années 1980. Vous avez Bobby London au sommet de ses capacités en détour et en se balançant avec certains de ses personnages de bandes dessinées préférés. Et il est un fan sans vergogne de Segar et cela a été vrai pour son travail pour revenir dans les années 1960. Avoir à voir l’un des artistes les plus talentueux sortir de l’ère souterraine faire son meilleur hommage Segar sur une bande dessinée américaine classique vaut le prix d’entrée.

Le «petit chapeau stupide» est de retour

WESTFIELD: Venant du métro qui a fait beaucoup de satire sur la vie moderne, trouvez-vous cela aussi dans son papeye?

Farago: Oui, certainement. Popeye lui-même ne prend pas la culture des années 80 aussi facilement que certains de ses collègues résidents de Sweetaven. Olive Oyl devient un toxicomane du réseau de clubs de magasinage à domicile. Les autres personnages passent par des phases punk rock ou se rendent à Wall Street et s’engagent dans le délit d’initié. Popeye est encore un peu détaché et un peu perplexe par tout cela. C’est génial parce que cela lui permet, et Bobby à travers lui, de commenter une grande partie du ridicule de la culture des années 1980 et de la jetabilité et de la paresse globale.

Les choses ne sont pas bonnes pour Popeye

Westfield: Qu’en est-il du matériel d’introduction que vous faites. Y a-t-il quelque chose que vous pouvez dire à ce sujet?

Farago: C’est toujours un travail en cours, mais je vais certainement parler de l’endroit où Bobby était dans sa carrière avant d’obtenir le travail Popeye, ce qui surprendra probablement certaines personnes et pourquoi il était si bien adapté au personnage. Comment quelqu’un dont le moment le plus tristement célèbre dans la bande dessinée avait été son implication dans des versions vraiment choquantes d’un autre personnage américain emblématique, Mickey Mouse, est devenu le premier choix à dessiner une bande dessinée Popeye. En surface, cela semble être le moins évident, peut-être même la personne la plus folle possible, que vous pouvez confier à un personnage vraiment aimé comme Popeye, mais à bien des égards, il a l’impression qu’il était le seul choix, le choix le plus évident.

WESTFIELD: Bobby London est-il impliqué dans les collections?

Farago: Il ne l’est pas. Son mandat sur la bande s’est terminé très brusquement, malheureusement, en raison de… des différences créatives entre lui et le syndicat. La participation de Bobby avec le livre sera donc assez minime, bien qu’il soit heureux d’avoir son travail sur papier. J’espère que cette collection et le deuxième volume mèneront un intérêt renouvelé pour son travail et que nous aurons une belle collection Dirty Duck complète sur nos étagères avant longtemps.

Popeye et la Jeep

Westfield: des commentaires de clôture?

Farago: Grâce à des gens comme Dean Mullaney et l’un de mes héros, Bill Blackbeard, avant lui, nous sommes vraiment dans un âge d’or de collections de bandes dessinées. Beaucoup de matériel, dont Popeye de Bobby London, que je n’ai jamais pensé que nous verrions réimprimer est maintenant disponible dans des collections définitives et complètes. Je suis vraiment excité à ce sujet. Je suis heureux de voir des choses comme celle-ci que je n’aurais jamais pensé voir la lumière de la journée obtenir une grande édition à couverture rigide, minutieusement restaurée et minutieuse. C’est une bonne chose. Je suis heureux que les gens aient la chance de redécouvrir quelque chose qu’ils n’ont pas lu depuis les années 1980 ou qui n’ont pas du tout lu. C’est le moment idéal pour être un fan de bandes dessinées.

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Popeye The Classic Newspaper Comics Vol. 1: 1986-1989 HC

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Art of Spider-Man Classic

par Robert Greenberger

Selon la génération dans laquelle vous faites partie, votre image définitive dans votre tête de Spider-Man pourrait être de Steve Ditko, John Romita, Ross Andru, Todd McFarlane ou Mark Bagley. Dans chaque cas, l’art reflète le temps ainsi que les goûts du public d’achat mais représente également des artistes au sommet de leurs capacités. Cela sera démontré dans The Art of Spider-Man Classic de l’automne, un livre en forme de paysage de 240 pages met en lumière les visuels dynamiques.

Selon l’écrivain principal John Rhett Thomas, «J’ai décomposé Spider-Man par décennie (« 60s dans les 00), ainsi que des chapitres spéciaux pour la galerie Rogues ainsi que les femmes: Mary Jane Watson / Gwen Stacy / Black Cat.

“Qu’est-ce qui ne doit pas aimer dans l’art de Spider-Man? Il a non seulement l’un des looks les plus emblématiques – non seulement ses togs rouges et bleus d’origine, mais le costume noir extrêmement populaire des années 80 – mais son cadre souple et liminaire ainsi que des capacités de type arachnide lui permettent d’être Articulé dans sans doute le plus large éventail de possibilités dans les bandes dessinées. Les artistes ont eu la liberté de le dessiner comme une super-héros directe ou de lui donner les nuances légèrement effrayantes qu’un personnage nommé d’après un insecte qui devait avoir. Mes favoris sont les pauvres maman Jammas Ditko ainsi que Romita Sr. Steve a présenté le personnage de la manière primordiale, tandis que John Sr. l’a affiné, «a grandi» dans la virilité. Mais il y a vraiment tellement d’artistes qui ont fait (pardonner le jeu de mots) des choses fantastiques avec Spidey que c’est pratiquement trop pour compter: Andru, Romita Jr., McFarlane, Bagley, Deodato, Marcos Martin… combien plus de place avez-vous Vous avez dans cet article? Depuis que je peux continuer!

Spider-Man a eu la chance d’avoir plusieurs pères, commençant par Stan Lee qui envisageait l’adolescent malheureux devenu héros de culpabilité. Ses sensibilités créatives reconnues très tôt que son artiste héroïque, Jack Kirby, n’était pas le bon choix pour le ton de l’histoire et est passé à la mauvaise humeur ainsi qu’au plus subtil Steve Ditko. C’est Ditko qui a donné le ton à la série, fabriquant les looks emblématiques sur les personnages qui continuent de remplir l’univers Spidey.

Lorsqu’il a brusquement quitté Marvel, Spidey a été remis à la lisse mais encore plus naturaliste John Romita, qui avait besoin d’apprendre à amplifier son travail de la puissante Marvel. Mais, depuis que si peu d’artistes avaient dessiné le personnage au cours de la première décennie, Ditko ainsi que Romita ont brûlé leurs images de Spidey dans la conscience collective.

Cependant, le succès mondial éventuel de Spider-Man a signifié une demande accrue de production. Romita a dû abandonner le long métrage compte tenu de son travail en tant que directeur artistique ainsi que cela a ouvert la porte à Gil Kane ainsi qu’à Ross Andru pour faire sa marque. Une fois que le Wall-Crawler a été présenté dans plusieurs séries, en commençant par Marvel Team-up ainsi que Spider-Man spectaculaire dans les années 1970, suivi d’innombrables titres depuis, la porte a été ouverte pour plusieurs interprétations visuelles. Plusieurs se sont précipités près de Ditko ou Romita, mais d’autres ont apporté leur propre style au héros.

Peut-être que la réinterprétation la plus dramatique du personnage est venue avec l’arrivée de Todd McFarlane, qui devait beaucoup à l’angularité de Ditko ainsi qu’à l’athlétisme, mais qui s’appassait toujours. Les fans l’ont certainement remarqué, faisant de ses débuts sur Spider-Man un événement de vente record. ainsi que la plupart ont suivi les traces de Todd jusqu’à ce que la société nous donne la ligne ultime. Même si Mark Bagley n’était pas étranger au héros, il est arrivé pour mettre une patine moderne sur les héros ainsi que les méchants, les copains ainsi que les ennemis, ainsi que le spider-man ultime distinctif des titres Core Marvel Universe. Le retour à temps pour tuer sa version semblait approprié.

Lors de la préparation de cette chronique, je contacte Rhett pour sa citation ainsi que, évidemment, le timing était juste car il se préparait à contacter et à m’inviter à la fête. Après mon travail en co-autorisant le coffre-fort Spider-Man (enfin offert pour la commande), cela semble être un ajustement naturel et j’ai hâte de faire de ce livre quelque chose que vous voulez très certainement dans le cadre de votre bibliothèque.

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